写生见性:杨飞云油画艺术

风景写生以地域为单元布置,我们可以清楚的看到杨飞云先生从早年注重平稳光线和对细微色彩的捕捉,过渡到近年强化光暗对比和拉大色阶的不同实践。这是他对油画语言独特表现力的持续思考推进,从早年利用油画工具模仿自然的抒情独奏过渡到近年利用油画语言承载情感提升精神的多维交响表达。以扎尕那地区风景为原型的大幅山水创作《爱山图》正是这一持续推进的必然结果。如何用一种写实的油画语言来承载自然以至人性内的温厚与尊严之情之性,从写生中操练的对光暗结构的布置和色阶组合运用的能力,无疑对他创作回应中国宋代山水画传统的油画,起到了相当大的支持作用。自然既是我们油画工作者不竭的视觉与感受源泉,也是我们创作心灵承载的栖息归处,这是杨飞云先生希望通过他的风景写生和山水创作带给我们的启示。

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人像写生以近年杨飞云先生创作的大幅室内人物全身与半身肖像为主,辅以不同阶段的小幅肖像写生的展览呈现。对比早年人像写生注重人物形体和光感描写的画面,杨飞云先生近年的肖像画日渐呈现出对明暗的提炼与华美的色彩铺陈,这是对中国唐代仕女画气度与端庄的回应。两幅大型的肖像创作《孔子》、《美育之门(齐白石与徐悲鸿)》、亦为我们呈现这样一种共同的努力,即探究中国人画油画的课题,中国人的气质与思想来源于一个怎样的传统,以及现代中国人怎样消化或者说驯服油画这门艺术语言,用以创作出具有中国人独特审美特性的有水平的油画的努力。

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博物馆临摹部分呈现了杨飞云先生对文艺复兴以来油画肖像艺术经典的研究与吸收,包括达·芬奇、荷尔拜因、格列柯、伦勃朗、委拉斯贵支等人的重要作品,在临摹过程中,他绕开每位榜样大师的独特技法,用自己掌握的油画语言对原作进行直接的写生,不过分模仿原作细节,而是不断体会对油画语言关系的控制,以及蕴含于这控制之内的一个人类的精神劳动者对万物之理与人性攀升的敬畏。

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